martes, 4 de noviembre de 2008

El Brit Pop.



El brit pop es un genero que surge con fuerza a inicios de los 90`s, con la influencia de bandas de la década de los 60, alcanzando su punto más fuerte en el año 1994. Sin embargo, no fue sino hasta 1994 cuando el término entró en la jerga de la sociedad el que luego fue usado y cubierto por la prensa.

El movimiento británico aún no tenía un sonido único que sellara la identidad conformada, pero poco a poco, con el surgimiento de bandas como Blur, Oasis y Pulp, se fueron generando los iconos del movimiento. El Brit pop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” en 1992, el cual alcanzó las portadas principales y alabanzas de la crítica británica, desplazando así lentamente a la fuerza musical dominante en ese tiempo, el Grunge.
Los grupos Britpop, recibieron la influencia de las crudas guitarras de los años 60 y 70, de aquellas bandas de la British Invasión, como The Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Jam, entre otros.

Sin embargo, cabe señalar, que las bandas de la movida indie de los años 80 y principio de los años 90 fueron los antecesores directos del movimiento Britpop. La influencia de The Smiths fue común para la mayoría de los artistas Britpop. El Manchester, encabezado por Los Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quien Noel Gallagher había trabajado como roadie del grupo durante sus giras), fue el movimiento antecesor y directo camino hacia el Britpop.
Al principio de su carrera, Blur introdujo otro elemento crítico del movimiento Britpop: un estilo de vida mod, con influencias del estilo de vida inglés de los años 60, retratado a través de una narrativa lírica clara, en marcado contraste con las movidas anteriores del shoegazing y Madchester.

La bandera del Reino Unido también fue un símbolo destacado del movimiento y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrastaba profundamente con la polémica que saltó unos años antes cuando el ex-cantante de Los Smiths, Morrissey, actuó cubierto totalmente con la bandera.
El mayor evento de 1995 fue "La batalla del Britpop" entre Blur y Oasis. Los grupos se convirtieron en rivales, apodado así por la cubierta de la revista NME en su número del 12 de Agosto, con el logo de "Campeonato británico de peso pesado", siendo lanzados el mismo día los sencillos "Roll with It" de Oasis y "Country House" de Blur. la batalla musical entre estos dos iconos del brit pop, alcanzó una relevancia que abarcaba a las clases británicas y las divisiones de las regiones. Oasis fueron tomados como representación del norte de Inglaterra, mientras que Blur representando el sur. Al final, Blur ganó la batalla de las bandas, vendiendo 274,000 copias contra las 216,000 de Oasis, y encabezando también las listas. Sin embargo, el álbum de Oasis titulado (What's the Story) Morning Glory? Ganó el voto popular sobre el de Blur, llamado The Great Escape, vendiéndolo cuatro veces más. En el Reino Unido, (What's the Story) Morning Glory? Permaneció tres años en las listas, vendiendo más de 20 millones de copias y convirtiéndose en el segundo álbum británico más vendido de todos los tiempos.
Mientras que Modern Life is Rubbish era un éxito moderado, fue el tercer álbum de Blur, Parklife lo que les hizo la banda más popular en Reino Unido en 1994. A Parklife se le unió el álbum debut de Oasis, Definitely Maybe .
El optimismo de 1995 continuó al verano de 1996, debiéndose en parte a los nuevos lanzamientos del tipo de Kula Shaker , Ocean Colour Scene, Suede, que se sintetizaron en los Brit Awards, de dicho año.
La ceremonia tuvo su color en la rivalidad entre Blur y Oasis. Cuando Oasis venció a Blur en el premio de "mejor álbum británico", los hermanos Gallagher provocaron a Blur cantando una versión alterada de su mayor éxito "Parklife", con Liam Gallagher cambiando las letras a "Shite-Life". Oasis también ganó el premio de "mejor álbum británico" por (What's the Story) Morning Glory? y el de "mejor video" por "Wonderwall". Los tres premios habían sido ganados por Blur el año anterior. Mientras tanto, Paul Weller ganó el premio de "mejor artista masculino" .La ceremonia estaba llena de artistas de Britpop, pero fue el líder de Pulp, Jarvis Cocker, quien se llevó el show invadiendo el escenario durante un acto de Michael Jackson. Cocker fue arrestado.

Aunque la mayoría de las bandas asociadas con el Britpop eran inglesas, había excepciones: Super Furry Animals, Catatonia, Manic Street Preachers y Stereophonics eran galeses; The Gyres y The Supernaturals eran escoceses.
El movimiento también destacaba en lo cultural al lanzar en 1996 la pelicula Trainspotting y su banda sonora centrada en el britpop (con Blur, Elastica, Pulp y Sleeper). pero luego, en 1997, el decaimiento del brit pop se iniciaba, de la mano del álbum "Be Here Now" , de Oasis , el cual fue muy criticado por su sobreproducción sin aporte nuevo. Contrariamente, el quinto álbum de Blur que llevaba el mismo nombre, fue bien recibido por los críticos, que demostró una evolución a diferencia de Oasis.
Así, las bandas comenzaron a debilitarse de manera generalizada, como Elastica que cayó estrepitosamente victima al abuso de las drogas y no continuaron desde su álbum debut en 1995 sino hasta 1999. Así, algunas de las bandas, sintiendo que su tiempo en escena se había terminado, se separaron mientras que otras continuaron grabando y lanzando producciones frente a reducidas ventas y fuerte crítica.
Blur continuó separándose del movimiento con sus siguientes lanzamientos que se alejaban del sonido que los había caracterizado durante años y luego con la partida del guitarrista Graham Coxon en mayo del 2002, durante las sesiones para grabar Think Tank, en el 2003. Coxon después se reunió con Street para grabar sus álbumes en solitario. Damon Albarn obtuvo éxito mundial en el 2000 gracias a su proyecto de influencias de electrónica y hip hop, Gorillaz y el súper grupo The Good, the Bad and the Queen que también cuenta con el aporte del miembro de The Verve, Simon Tong.

Finalmente, Oasis junto con Supergrass son las únicas bandas que continúan lanzando excelentes producciones , de entre todas las bandas que impulsaron el Britpop en la mitad de los años 90. Ambas bandas lanzaron álbumes comercialmente exitosos en el 2005, con Don't Believe the Truth de Oasis alcanzando el #1, y Road to Rouen de Supergrass alcanzando el #9 en las listas británicas.




Por: Silvana!.*

The Mod Co. Party People!.



Así es, por segunda vez tendremos el agrado de degustar música, bailar desenfrenadamente, reir, cantar, saltar, etc. en una segunda fiesta de los compañeros "Mod Co."

En mi opinión la primera estuvo bastante buena, a mi alrededor por lo menos no observe que alguien quedara con gusto a poco. Y es que la música movió los pies de todos los presentes... quizas el único problema fue que había mucha lluvia...pero se observó en la gente que llegó que el espiritu musical sigue quemando igual que en los "años dorados".

En fin, esperamos que asistan a la fiesta de este grupo de "jovenes aún", ya que os lo recomiendo...Va a estar muy interesante. :)

Se despiden... "Los administradores".

Keep the Faith!*

miércoles, 29 de octubre de 2008

Los Vidrios Quebrados.


Por el hecho de que este fue el grupo ganador de una de nuestras encuestas y también por ser indiferentemente un grupo trascendental para la historia del rock chileno, les dedicamos con mucho orgullo un espacio en nuestro Blog...


Los Vidrios Quebrados fueron pioneros en Chile en adoptar la psicodelia como estética musical, debido a las influencias recogidas principalmente de grupos británicos. Los cuatro músicos eran estudiantes universitarios que comenzaron en 1964 con instrumentos fabricados por ellos mismos a tocar covers de bandas anglosajonas bajo el nombre de Los Lawyers. Cuando Álvaro Larraín se retiró quedaron convertidos en el trío Los Cuervos.


Poco después empezaron a componer su propio material, siempre en inglés. En 1966, ya como Los Vidrios Quebrados y con Juan Mateo O'Brien en la guitarra, obtuvieron un contrato discográfico, luego de un festival realizado en el teatro Nataniel, su primera presentación. Ahí interpretaron "Tell me why?", de los Beatles, además de "Friend" y "She'll never know I'm blue", dos canciones de su guitarrista y líder, Héctor Sepúlveda.


Fue justo después de esa presentación que consiguieron un contrato para grabar con el sello Odeon. Sería un single compuesto por "Friend" en un lado y "She'll never know I'm blue" en el reverso, y que fue editado en 1966. Ya con ese disco a la venta, el grupo comenzó a tocar en lugares como el Liceo Manuel de Salas, el Teatro Marconi, el colegio San Ignacio y el Teatro de los Sagrados Corazones.


Junto con Los Jockers en Santiago y Los Mac's en Valparaíso, Los Vidrios Quebrados constituyeron las manifestaciones germinales del rock hecho en nuestro país, aunque sus influencias eran netamente sajonas, principalmente los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks y los Byrds. En 1967 grabaron su único longplay, Fictions, íntegramente compuesto por temas originales (algo nada común para la época) y que les significó mayor popularidad e incluso apariciones en programas de televisivos como "Gente joven" y "Juani en Sociedad".


Para Los Vidrios Quebrados el look también fue un asunto importante. Tenían el pelo largo y ropas de colores inspiradas en el diseño mod, en boga en Inglaterra. En marzo de 1968 realizaron su última gira junto a los Beat 4, la orquesta de Toly Ramírez y el dúo cómico Los Paparazzi. En esa ocasión O'Brien fue reemplazado por el guitarrista Eduardo Gatti, entonces en el grupo Apparition (y que luego sería parte de los Blops).


El fin de la banda se veía venir ante el dilema de sus integrantes de elegir una opción de vida: ir a Europa a vivir de la música o estudiar una profesión. Larraín estudió medicina, Sepúlveda partió a Europa luego de vender su guitarra a Gatti, y permaneció tres años probando suerte en Francia, Italia e Inglaterra. En este último país consiguió un contrato con el sello Decca, que estuvo a punto de publicarle un disco instrumental. A última hora la compañía cortó el presupuesto. Luego de eso, trabajó como músico de sesión en discos de otros cantantes.

Sepúlveda volvió a Chile en 1971 y se unió al ex baterista de los Blops, Pedro Greene, para formar el grupo jazz-rock Nuevas Direcciones en 1975, donde pudo desarrollar otras formas de guitarra más allá del blues. Actualmente es el único de Los Vidrios Quebrados que sigue con la música, impartiendo clases de guitarra en su casa, paralelamente a su oficio de astrólogo. Por su escasez, y por tratarse del único registro de la banda, Fictions (1967) constituye una pieza de colección, incluso apetecida por especialistas extranjeros, al igual que el material de Los Mac's y de Aguaturbia.


Sus integrantes fueron:

-Héctor Sepúlveda; voz, guitarra, armónica y flauta
-Cristián Larraín, bajo y voz
-Juan Enrique Garcés, batería y percusión
-Juan Mateo O'Brien, voz y guitarra
*Cabe destacar de O'Brien fue quien sustituyó a Alvaro Larraín, ex-integrante del cuarteto.


Por: Nanoboy!.

domingo, 19 de octubre de 2008

¡Klaxons en Chile!



Así es. Es uno de los temas de los que más se habla entre los jovenes fans de este grupo británico.

El conjunto inglés se presentará en Chile el martes 21 de este mes, en el teatro Caupolican.


De esto también cabe destacar las fechas de su gira por latinoamerica:
-18 de oct.; lugar: La Trastienda, Argentina.

*21 de oct.; lugar: Teatro Caupolican, Chile.

-23 de oct.; lugar: Auditorio Ibiraquera (Sao Paulo) , Brazil.

-25.de oct.; lugar: Marina da Gloria (Rio de Janeiro) , Brazil.


Y como previa de este espectacular evento, deleiten sus sentidos visuales y auditivos en:
Klaxons- It's not over yet:




El horario del concierto indica que empezará a las 22 hrs. y el valor de las entradas es el siguiente:

-Gral.: $12.000 (más cargo de servicio)

-VIP: $16.000 (más cargo de servicio)


Por: Nanoboy!.

De vuelta!.


Ya hacia mucho tiempo que no me presentaba con información o algo nuevo que mostrar. Pues les informo que durante esta semana habran nuevas sorpresas... tanto informativas de actualidad, con relación a grupos, eventos, discos, noticias, etc.

Espero sigan apoyando este proyecto, puesto que las nuevas sorpresas os gustaran. Empezando esta noche ya con noticias y discos.


Se despide con un gran abrazo.


Nanoboy!.


jueves, 21 de agosto de 2008

The Mod Company Party People



Una noche cargada a la lluvia y al buen gusto, es lo que identificó la noche del viernes 15 de agosto en la "casona roja", del barrio Brasil, lugar en el que se llevó a cabo la esperada fiesta

"the mod company party people".

ni el frio ni el agua nos arruinó la asistencia a una fiesta que estuvo marcada por buena música que es dificil de encontrar en los clásicos locales.

la ambientación del lugar fue muy retro, con sillones en espacios abiertos y en la puerta, la recepción de dulces y chapitas fue gratamente aceptado por los asistentes.


los pinchadiscos dieron en el clavo a cada tema que pasaba, uno tras otro.


sin duda, el comentario mas repetido fue que dicho evento merece ser realizado como segunda versión. esperemos que así sea muy pronto.





lunes, 9 de junio de 2008

Un poco de historia...


Si hablamos de la escena musical británica de los sesenta hemos de hacer una mención especial a la cultura Mod. A diferencia, de otros movimientos como el Hippy, el Punk o el Skinhead, el Mod es un movimiento prácticamente desconocido para la gente poco puesta en estos temas de tribus urbanas y demás.
Para empezar, decir que la política no tiene nada que ver con los Mods, la música es lo único importante. El individualismo, la elegancia, las ganas de destacar y de pasárselo bien son los rasgos que mejor definen esta cultura juvenil que tuvo su auge a mediados de los magníficos sesenta.
Los orígenes del movimiento Mod se remontan a finales de los 50. Por los clubs del Soho londinense empezaban a aparecer chicos (de clase trabajadora en su mayoría) vestidos impecablemente, con trajes de mohair y un corte de pelo pulcro. Eran los Modernistas, o Mods, fanáticos del Modern Jazz (de ahí el término Mod).


A comienzos de los sesenta los Mods fueron convirtiéndose poco a poco en la cultura juvenil predominante, imponiéndose sobre la otra tribu por excelencia de la época, los Rockers, de los que hablaremos más adelante. Ya en los 60, los Mods pasaron a adueñarse de más estilos musicales aparte del Modern Jazz: el Rhythm and Blues, el Soul y el Ska traían de cabeza a estos jóvenes tan sofisticados. Discográficas como la mítica Tamla Motown o Stax eran las favoritas. El gusto por el Ska vino dado por la convivencia entre los Mods y los inmigrantes de Jamaica. Los rude boys jamaicanos ejercieron una fuerte influencia sobre los Mods, que (aparte de la fascinación por los ritmos jamaicanos) adoptaron algunas características del estilo de vestir de sus nuevos compañeros de fiesta, como el Pork Pie, unos sombreros de ala estrecha.
La scooters también se fueron incorporando poco a poco a la imagen Mod. Esto surgió más bien por necesidad, pues el tener una scooter, bastante asequible y al alcance de los jóvenes trabajadores, facilitaba mucho las salidas nocturnas. Vespa y Lambretta fueron las marcas adoptadas, y modelos como la Lambretta TV175 o la Vespa GS160 cuajaron rápidamente entre los Mods. La scooter se convirtió en un reflejo del ansía de destacar de los Mods, que competían entre ellos para ver quién tenía más retrovisores, bocinas o luces. Según cuentan algunos libros, lo de añadir espejos extra vino como una respuesta rebelde tras la aprobación de una ley que obligaba a llevar un mínimo de un retrovisor, algo opcional hasta entonces.


Otro icono Mod es la parka, cuyo uso fue también fruto de la necesidad (el frío conduciendo una scooter o durmiendo al aire libre puede ser insufrible). La parka más popular fue la del ejército americano, la denominada fish-tail, por recordar a una cola de pez.
Ya va siendo hora de que hablemos del vestuario característico de los Mods... Como habíamos comentado al principio, los trajes de mohair eran muy aceptados, pues así se intentaba emular a los músicos de Modern Jazz. Las corbatas estrechas, los trajes tonic (que tenían un color diferente según la luz) y los pantalones sta-prest (sin pinza y con una línea que no desaparecía ni al planchar) formaban también parte del vestuario de cualquier Mod que se preciara. Las camisas Ben Sherman, con el detalle de sus botones extra en las mangas y detrás del cuello, eran muy buscadas, al igual que los polos Fred Perry o las chaquetas Harrington (llamadas así porque las vestía un personaje televisivo con ese nombre). Respecto al calzado, los zapatos de bolera eran lo más "in", al igual que las Dessert Boots o los Loafers (zapatos de vestir con una especie de tiras de cuero y unas borlitas).
Los All-Nighters, fiestas que duraban toda una noche, eran un aspecto básico. Los Mods, haciendo gala de sus mejores ropas, acudían dispuestos a bailar durante toda la noche, consumiendo anfetaminas si era necesario. Las Purple Hearts o las Blues eran las drogas más populares. El que la mayoría de Mods fueran trabajadores fomentaba este consumo de estimulantes, pues así se conseguía llevar mejor un estilo de vida tan duro. Cabe recordar que en la canción "My Generation" de los
Who (todo un himno Mod), Roger Daltrey imita los efectos que producía el Speed a la hora de hablar.
Ya en 1964, con el auge del Beat y la British invasion, el movimiento Mod se encontraba ya en su máximo apogeo. Empezaban a aparecer grupos Mods como los
Small Faces, los Action, los Creation o John's Children, por enumerar a unos pocos. Otros, como los Who (o los mismos Beatles, con su corte de pelo), adoptarían la estética Mod como una estrategia meramente comercial. Sin embargo, la opinión pública no veía bien del todo a estos jovenzuelos anfetamínicos.


Los Rockers, adoradores del rock'n'roll blanco, con sus tupés, sus chaquetas de cuero y sus potentes motocicletas Harley Davidson y Triumph, eran la antítesis de los Mods. Así pues, la fricción era constante entre las dos culturas, y episodios violentos como los de Brighton (centro de pregrinación Mod) o Hastings en 1964 contribuyeron a fomentar una imagen negativa del movimiento.
En 1966 la escena comenzó a desintegrarse. Entre los motivos de esta decadencia encontramos el simple hecho de que los Mods iban creciendo, y ya no estaban para líos de pandillas y demás. La presión de una opinión pública desfavorable también contribuyó en gran medida a este declive de la escena, así como el impacto de la psicodelia, que hizo que muchos abrazaran la moda del Flower Power. Entre las nuevas corrientes surgidas de la desintegración del movimiento Mod destacarían los Hard Mods, jóvenes de los barrios obreros más duros, que con el tiempo pasarían a ser conocidos como Skinheads.
El movimiento Skinhead, muy ligado al Mod (y que nada tenía que ver con los grupos neonazis), tendría su auge en 1969, pero en la primera mitad de los setenta iniciaría un proceso de decadencia del que se recuperaría en 1977, con la explosión del Oi! y la 2Tone.
Entonces, a finales de los setenta llegaría la segunda ola Mod. The Jam, liderados por Paul Weller, iniciarían un estilo (el Power Pop, mezcla del Punk y el pop de mediados de los sesenta) que crearía escuela. El estreno de la adaptación al cine de "Quadrophenia" contribuiría también en esta vuelta a los sesenta. Así, surgirían incontables bandas Mods como los Chords, Secret Affair, los Circles o los Lambrettas, por nombrar a unos cuantos. Sin embargo, ya entrados en los ochenta, este auge fue decayendo, y las bandas se irían desintegrando.